Depois de muitos problemas na produção como refilmagens, o afastamento de Zack Snyder da direção no processo de pós-produção (quando Joss Whedon assume o projeto), o bigode de Henry Cavill e tantos outros impasses, temos aqui um filme que mesmo antes da sua estreia já era controverso. Nas mãos de Snyder, que já comandou os dois filmes anteriores (Homem de Aço e Batman V Superman), Liga da Justiça se estabelece como uma repetição de valores e premissas de outros tantos filmes de super-heróis, mas brilha de modo único graças ao divertimento e leveza, com uma mensagem esperançosa (para o mundo, mas principalmente para a DC/Warner).

É importante destacar logo que a dinâmica dos 6 heróis é o ponto alto do filme. As atuações são muito boas tanto dos personagens que já conhecemos quanto dos novos, com destaque para Jason Momoa e Ezra Miller. O alívio cômico do Flash e os momentos mais sisudos do Aquaman são bem equilibrados e trazem uma abordagem bem diferente em termos que química do que a que vimos em Batman V Superman por exemplo. A fidelidade da adaptação com relação aos personagens consagrados das HQs nos mostram que é justamente o caráter pessoal desses personagens que fazem o público ser cativado por cada um deles.

A direção precisa de Snyder em alguns momentos busca refletir sobre a esperança (ou a falta dela) no mundo fictício do Universo Estendido da DC Comics no cinema. A paleta de cores mais saturada, com mais destaque para laranjas (cena do milharal com Henry Cavill e Amy Adams) e os azuis (retorno do Superman) refletem a preocupação de drasticamente mudar o tom do filme em relação aos dois anteriores e, ao mesmo tempo, afirmar sua identidade visual de maneira inteligente.

Apesar disso, a trama do filme é fraca e inconsistente. A resolução do problema no terceiro ato é vexatória e reflete exatamente a maior preocupação da produção: fazer com que o público goste dos personagens principais, e não necessariamente do filme como um todo. O vilão Steppenwolf (Ciaran Hinds) é pobre de construção e de carisma, falta-lhe motivação. Mesmo essa sendo construída no background da história, a trama com Darkseid deveria ter sido melhor aproveitada para uma construção adequada do vilão. O filme também peca nos efeitos especiais, muito mal executados nas grandiloquentes cenas de ação do terceiro ato e na resolução do polêmico problema do bigode de Henry Cavill (além de perceptível, é incrivelmente ridículo).

Sem sombra de dúvidas, a edição se mostrou eficiente ao reduzir o que antes eram horas e mais horas de material gravado a apenas duas horas. Há quem ache pouco, porém ao assistir o longa é perceptível que o tempo é mais do que suficiente para contemplar o necessário. Os diálogos não são corridos e o timing do humor é ótimo. Aliás, o humor não é forçado (como diziam as pessoas baseando-se nos trailers). Há naturalidade e leveza para as piadas e o tom mais "alto-astral" do longa colabora com esse conceito, de modo a abordar o humor sempre como uma válvula de escape da situação difícil e tensa da trama.

Nem o humor nem a diversão salvam Liga da Justiça de seus problemas com história, roteiro e profundidade das questões abordadas. É um menu degustação dos heróis que você ainda não viu e um momento de apreciar novamente a trindade (Batman, Mulher-Maravilha e Superman) em ação. O gostinho de "quero mais" fica entalado na garganta ao final do filme, e com certeza vale a pena esperar pelas duas cenas pós-créditos. Snyder acertou ao entregar um filme que começa uma nova era da DC no cinema, com um filme divertido, engraçado e bem acabado (porém com sérios problemas) que irá agradar não só os fãs da DC, mas também o público em geral.

Thor nunca foi a melhor franquia da Marvel Studios. Apesar de ser um dos personagens mais importantes e conhecidos nos quadrinhos, nos cinemas o personagem sempre deixou a desejar e nunca provou por que merecia o título de Deus do Trovão, mas isso acaba com a estreia de Ragnarok.

O filme é uma sequência direta de Thor: O Mundo Sombrio, mostrando as consequências das ações de Loki (Tom Hiddlestom), e também uma sequência de Vingadores: A Era de Ultron, mostrando brevemente que Thor (Chris Hemsworth) ainda estava atrás das demais Jóias do Infinito e também o paradeiro de Hulk (Mark Ruffalo). Apesar de algumas ligações com outros filmes da Marvel, o filme se sustenta muito bem sozinho, mas não deixa de deixar pistas sobre os futuros filmes, principalmente Vingadores: Guerra Infinita.

A Marvel teve grande dificuldade para encontrar o tom ideal para os filmes do Thor. Os diretores Kenneth Branagh (Thor) e Alan Taylor (Thor: O Mundo Sombrio) apostavam em um clima mais sério e épico para o personagem, mas Taika Waititi apostou em um estilo totalmente diferente, desconsiderando todo o trabalho feito anteriormente. A comédia está muito mais presente e filme acaba se assemelhando muito mais à franquia dos Guardiões da Galáxia, algo que faz muito mais sentido em um quadro geral. Assim como James Gunn deixou sua identidade marcada com os Guardiões, Taika deixa sua marca nesse filme.

O longo aposta na dupla Thor e Hulk, que sempre funcionaram muito bem juntos nos filmes dos Vingadores. A saga Planeta Hulk é brevemente adaptada durante o filme, onde vemos Hulk vivendo como um Gladiador em Sakkar. Pela primeira vez nos filmes vemos o Gigante Esmeralda tendo uma personalidade e falando, mesmo que seja como uma criança. Isso traz uma perspectiva totalmente nova para o personagem, não é mais apenas um gigante que sai quebrando tudo que passa em sua frente e sua motivação para permanecer em Sakkar é totalmente compreensível.

Novos personagens são apresentados no filme. Alguns que devem ser muito importantes para o MCU, como a Valquíria (Tessa Thompsom) e Hela (Cate Blanchett), e outros que não devem ter grandes destaques em futuros filmes, como Korg (interpretado pelo próprio diretor Taika Waititi) e também o Grão-Mestre (Jeff Goldblum). Em geral o elenco inteiro está bem cena, grandes destaques para Cate Blanchett e o próprio Chris Hemsworth, que funciona muito melhor como um ator de comédia do que ação.

Um dos defeitos que podemos apontar no filme é a CGI, principalmente cenas envolvendo a Hela. Muitas vezes fica visível o uso dos bonecos digitais nas cenas de batalha. O ritmo do filme é bom, rápido e com poucos momentos onde o personagem precisa de se provar como grande herói, assim como vemos nos demais filmes da Marvel.

Os fãs dos filmes mais "sérios" da Marvel não devem gostar muito de Ragnarok. Apesar do título, que indica a destruição de Asgard, o filme não se leva a sério em momento algum e isso é uma das melhores coisas do filme. A fórmula da Marvel ainda está presente, mas abre muito mais espaço para a criatividade dos diretores. Thor: Ragnarok é uma das melhores aventuras solo do MCU e sem dúvidas nenhuma o melhor da trilogia. O que tudo indica não veremos uma nova sequência para a franquia, mas depois de todo sucesso e críticas positivas que o filme está recebendo, até podemos esperar um 'Thor 4' comandado novamente por Taika Waititi.

Em julho de 2016 chegava à Netflix um dos maiores sucessos da história recente da empresa. Stranger Things cativou o público mais velho graças às referências aos anos 80 e também os mais novos com uma aventura empolgante num novo formato que não deixou a desejar. Fizemos o review da série no ano passado, que você pode conferir clicando aqui.

Depois do sucesso de crítica e de público, Stranger Things retorna dia 27 de outubro para a sua segunda temporada e preparamos um especial sobre a série, com as influências que os criadores Matt e Ross Duffer trouxeram tanto do cinema como da cultura pop em geral, além das expectativas para o segundo ano.

Para os mais velhos, é perceptível as várias influências de Stephen King, Spielberg entre outros. Separamos aqui 5 filmes que são inspirações para os irmãos Duffer.

Diretor: Steven Spielberg

Ano: 1982 

Duração: 115 min.

Subúrbio no interior dos Estados Unidos, crianças andando de bicicleta fugindo do FBI depois de descobrirem algumas coisas estranhas... Parece familiar? Por essa razão E.T. é um dos primeiros filmes que vêm à cabeça quando se trata de influências para Stranger Things. O filme é um clássico dos anos 80 dirigido por Steven Spielberg que brilhantemente trata da dinâmica entre crianças, partindo da sua inocência para explorar uma questão literalmente de outro planeta.

A narrativa partindo da perspectiva das crianças e o humor que é bem construído se tornaram um marco pois impactaram toda uma geração através da leveza e da simplicidade da história que é simplesmente inesquecível.

Diretor: Mark L. Lester

Ano: 1984

Duração: 114 min.

Com certeza uma das ideias para Eleven veio da obra de Stephen King Chamas da Vingança. Esse filme trata de uma garota de nove anos com poderes telecinéticos e a origem dos seus poderes também inclui experimentos do governo que tenta fazer dela uma arma.

O arco se assemelha ao de Eleven em Stranger Things, mas não para por aí. O sangramento no nariz após usar seus poderes também vem de Chamas da Vingança, semelhante à Charlie McGee, protagonista da história. Além disso, Tangerine Dream faz parte da trilha sonora que também é uma inspiração para a da série da Netflix.

Diretor: Steven Spielberg

Ano: 1977

Duração: 137 min.

Esse filme possui diversos traços que lembram o arco de Joyce (Winona Ryder). Em Contatos Imediatos, as luzes são usadas para se comunicar com o sobrenatural, assim como Joyce se utiliza das luzes de natal para se comunicar com Will no Mundo Invertido.

Inclusive, podemos observar as características de personagens desse filme como Jillian Guiler (Melinda Dillon) e Roy Neary (Richard Dreyfuss) em Joyce, tanto por ter seu filho abduzido por forças do além, como por ter a sua casa refletindo sua ansiedade conforme ela tenta dialogar e entender o desconhecido.

A série promete retornar com os personagens que amamos na primeira temporada e explorar ainda mais o universo estabelecido no ano passado. A produção tem potencial para se aprofundar nos temas já estabelecidos através de alguns pontos-chave como o carinho do público com o grupo de crianças, a narrativa leve e bem humorada quando necessária e o terror bem dosado. 

Todas essas características podem, no entanto, desgastar a fórmula de sucesso do primeiro ano. Novamente, a vontade de agradar dos produtores pode, de certa forma, não ser bem sucedida com o sucesso espontâneo do ano passado.  Por outro lado, os trailers tem sido muito bons e claro que a divulgação da série acertou ao destacar as crianças e entregar pouco da história, deixando o público ainda mais curioso para assistir à nova temporada.

Certamente que o aumento da proporção dos problemas e desafios que os personagens enfrentarão deve ser quase que certo. Esperamos que isso não sirva como apenas um atraso em relação ao arco dos personagens e que a narrativa do segundo ano seja completa e bem feita como no ano passado. Claro que o sucesso espontâneo e imprevisto (será?) da primeira temporada será difícil de se repetir, mas temos esperança que a série continue entregando uma história divertida, engraçada e de vez em quando assustadora. 

Pronto para sua maratona na sexta?

Um homem branco, casado e com um filho. Mora na sua propriedade no interior de Nebraska. O ano, 1922. Tudo indica que esse homem poderia fazer qualquer coisa para proteger o que é seu. Mas a questão é: o que de fato nos pertence? Stephen King é o autor desse conto que agora possui sua adaptação em longa metragem produzida pela Netflix e dirigida por Zak Hilditch ("These Final Hours"). 

A impressão causada pelo trailer é de que esse é mais um filme de terror tirado da mente insana de King. Porém há algo a mais, e o diretor evidencia isso durante o longa. Essa história não é sobre assombrações. Muito pelo contrário, essa é uma história especialmente sobre decisões e impulsos. A narração do próprio protagonista, James (Thomas Jane), deixa claro que a barbaridade que este cometeu à sua mulher foi de fato algo que ele se arrepende. Contudo, o fantasma (ou seria a própria culpa?) que o persegue possui planos muito mais malignos que a vingança. 

O uso de vários elementos narrativos para situar o espectador na angústia do protagonista é uma característica do desenvolvimento do roteiro, como os ratos por exemplo. Eles são o porta-voz da figura do além que persegue James por todo o filme. A chegada do inverno também simboliza a frieza e solidão interna do personagem. Uma boa atuação de Thomas Jane fez do protagonista caipira uma figura que não é estúpida, mas sim inconsequente nas suas ações e impulsos, proporcionando uma visão mais realista do assunto tratado no filme.

A fotografia podia em diversas vezes se valer de mais recursos para adaptar os novos estágios do drama sofrido por James ao longo da narrativa, mas perde a oportunidade para focar num tom de terror/thriller psicológico sem perder o gore que é a cara de Stephen King. Infelizmente, as soluções para os conflitos do filme são demoradas e fazem uma hora e quarenta minutos parecerem mais de duas horas. Os diálogos são certeiros para andar a história e não se complicar ainda mais graças à direção lenta e cansativa. 

De certa forma, esse filme aborda as consequências de ações tomadas de forma irracional. "Solucionar" o problema da venda do seu terreno matando sua esposa foi somente o começo dos problemas de James. O filho Henry (Dylan Schmid) de quatorze anos é a reserva da razão em toda a narrativa, pelo menos no tocante ao conflito do primeiro ato (que desencadeia toda a triste história do protagonista). A ideia de pertencimento, posse, é explorada para justificar a ação principal de James no filme, suscitando questões a respeito do tempo que se passa o filme e da perspectiva de análise do mundo de hoje.

Por mais que essa obra tropece ao longo do desenvolvimento da narrativa, o filme possui uma mensagem e o terror é construído de maneira razoável, o que justifica assistir 1922 afim de adentrar em mais uma experiência concebida originalmente por Stephen King.