É difícil não se identificar com "Lady Bird", e, por consequência, amá-lo. O filme carrega todos os elementos de um festival de clichés e estereótipos, mas surpreende por ser extremamente sensível. Um roteiro tão cuidadoso, que chama a atenção pela naturalidade e forte expressão dos personagens, o que nos leva às atuações. Saoirse Ronan é Christine McPhearson (ou Lady Bird), uma adolescente comum, com problemas comuns: família problemática, a necessidade de atender as expectativas da mãe, paixões e a dificuldade de se encontrar nos círculos de amigos da escola. A mãe, Marion McPhearson, interpretada por Laurie Metcalf, foi criada em outros tempos. Por isso, ela constantemente briga com a filha. Conforme o longa avança, vemos que essas brigas não são motivadas por nada mais que o amor maternal que almeja o melhor para Christine, e se vê falha em seu papel devido à forte personalidade da filha. As duas atrizes entregam com excelência as performances e sustem a narrativa em sua progressividade e amadurecimento gradativo ao longo do filme.

A protagonista passa por tantos altos e baixos durante o longa, e nos remete ao grande espiral que é o fim da adolescência e o início de uma vida de responsabilidades como a faculdade e a moradia longe dos pais. No fim das contas, "Lady Bird" é primariamente sobre mudança de mentalidade. Talvez o grande twist do filme seja o momento que Lady Bird descobre que, apesar de tudo, Sacramento é um lugar que ela ama. A cidade se torna um meio da personagem crescer e aprender que o lugar onde ela passou bons momentos, com pessoas que ela ama, é um lugar que não é de nenhuma maneira um lugar horrível. O foco nessa relação da protagonista com Sacramento é uma das formas que Greta Gerwig usa para transmitir uma das nuances da ideia central do filme: o amadurecimento. Qual momento de nossas vidas que nos tornamos quem deveríamos ser? E como sei qual a melhor versão de mim mesmo?

Na direção de fotografia, Sam Levy ("Frances Ha") trabalha com sutileza. Enchem os olhos enquadramentos que refletem não apenas a urgência de todas as ações nessa complicada fase da vida, mas também o humor, a grande piada que é a adolescência (como a cena com as hóstias). Há várias piadas físicas, e o humor do filme é moderado e muito bem resolvido. Assim como essa época da vida, algumas situações são engraçadas e outras, tragicômicas. A paleta de cores é quente, assim como a Califórnia, evidencia uma leveza visual que reforça um conceito jovial do longa. O uso acentuado do amarelo em contraste com o vermelho dos cabelos de Christine reforçam a ideia de que ela é, nas palavras do seu amante, Kyle (Timothée Chalamet): "muito anarquista".

Gosto de enxergar a figura da mãe como uma representação de Greta Gerwig de tantas forças externas na sociedade que pressionam e causam desconforto nos adolescentes que precisam encarar a vida adulta: a escolha da profissão, morar longe de casa e dois pais e principalmente a luta pela sobrevivência financeira. Sob o ponto de vista da protagonista, essas forças externas não vêm acompanhadas de amor. Há inclusive o questionamento de Lady Bird em um momento do filme: será que minha própria mãe gosta de mim? Mas o que esse filme entrega ao passo que fascina o expectador é o arco de redenção da mãe, que ao final do filme se entrega ao seu lado amoroso e incondicional para Christine, mas expressa isso de sua própria maneira. 

Duas mulheres de gerações diferentes podem viver em atrito devido a suas personalidades fortes, porém o que "Lady Bird" entrega é uma história de entendimento sobre si mesmo e sobre os que mais te amam. Se entregar às fraquezas da adolescência é, impreterivelmente, meio de aprender e corrigir suas atitudes e sua mentalidade. A direção de Greta Gerwig torna ainda mais belo e íntimo o filme. Ela capturou com perfeição o espírito jovem e rebelde e seu relacionamento quase que maniqueísta com uma mãe durona e extremamente cheia de si, através de um ótimo roteiro.

"Lady Bird" é a magnífica expressão de uma diretora preocupada em retratar uma história de entendimento pessoal por meio de elementos tão familiares, que se torna impossível não se identificar de alguma forma com o filme. Absoluto e cativante, esse filme é, em suma, uma celebração à juventude.

Alias Grace, minissérie original Netflix, é baseada em um livro homônimo de mesmo nome escrito por Margaret Atwood (publicado no Brasil pela editora Rocco), a mesma autora que escreveu o livro que deu origem a série The Handmaid’s Tale que foi um dos destaques da maior premiação da TV norte americana em 2017, o Emmy. Contudo cria se uma expectativa para a qualidade da trama.

A história inspirada em eventos reais tem como personagem principal uma jovem irlandesa que imigra para o Canadá onde é contratada como empregada doméstica. Condenada pelo assassinato do patrão e da governanta da casa, Grace Marks (Sarah Gadon) se torna a obsessão do jovem psiquiatra Simon Jordan (Edward Holcroft) que tem o trabalho de investigar a mente da misteriosa detenta.

Ambientada no Canadá de 1859 e com a utilização de flashbacks que se passam 16 anos atrás dando uma perspectiva de uma menina e a de uma mulher, Grace tem a oportunidade de narrar sua versão de sua própria história, a qual lhe foi tirada o direito de determinar à veracidade, se tornando na sociedade tudo aquilo que a própria especulava. Com o tom investigativo, exige certo nível de atenção do espectador em relação às informações emitidas que podem ser cruciais para uma boa reflexão sobre a conclusão da história.

Retrata através de três figuras principais uma realidade em que mulheres naquela época eram submetidas. Não ter direito sobre seu próprio corpo, ter seu destino nas mãos de homens e as inúmeras formas de violência às quais eram expostas.  Comparando a The Handmaid’s Tale , Alies Grace segue uma mesma linha feminista, enquanto em The Handmaid’s Tale temos a representação de mulheres perdendo alguns direitos conquistados em Alias Grace temos a representação de mulheres que sequer possuíram tais direitos algum dia.

 Dividida em seis partes, a série pode deixar alguns decepcionados no final, pois não é entregue exatamente uma resposta ao questionamento que é de certa forma o centro: Grace é culpada? Há uma quebra na bipolaridade do inocente e culpado em relação à autoria do crime.  Com a direção de Mary Harron (Psicopata Americano), boas atuações, ótimos cenários e uma premissa envolvente, a minissérie é mais uma excelente adaptação da renomada escritora Margaret Atwood.

Elenco: Chris Hemsworth, Tom Hiddlestom, Cate Blanchett, Tessa Thompsom, Mark Ruffalo e mais.

Estreia: 26 de outubro de 2017.